Penny Goring: Unloving Love / El desamor del amor (2026) | 7 Febrero - 7 Junio 2026

Sobre la exposición

Tomando como punto de partida cuatro piezas pertenecientes a la Colección Fundación Amparo y Manuel —Emotive Title, Wormery, Weepers y Plague Flowers (2018)—, la exposición explora la creación artística como un medio para procesar el trauma, el duelo y la vulnerabilidad.

A través de narrativas semiautobiográficas, la obra de Penny Goring confronta la austeridad, la misoginia, la discriminación y el control, transformando la experiencia individual en una reflexión abierta sobre el dolor y la resistencia.

Texto curatorial

“Todo lo que he hecho siempre se ha centrado en las emociones. Es más fácil comunicar emociones al inventar figuras que transmiten lo que siento”.

Penny Goring, nacida en Londres en 1962, crea obras que surgen de su procesamiento personal del trauma, de experiencias de violencia y de emociones relacionadas con el duelo, el miedo, la pérdida, el pánico y la falta de poder. Su arte fluye con libertad entre una variedad de medios como pinturas, dibujos, poemas, collages y esculturas en los que suele incluir palabras e imágenes asociadas con su propia vida, así como con la historia y la cultura contemporánea. En su búsqueda por desafiar las condiciones tradicionales de la creación y la exhibición del arte, Goring trabaja con materiales de bajo costo y a su alcance como marcadores, plumas, tela, colorantes alimentarios y programas de computadora gratuitos como Microsoft Paint. El uso de estos materiales refleja la incertidumbre y ansiedad que caracteriza su obra.

Goring recurre de manera constante a la figura femenina. Sus retratos muestran figuras que se desintegran en los brazos de otras. Hermanas, amantes, esposas, enemigas y amigas se representan de manera distorsionada y fragmentada combinando la sexualidad y la violencia para crear una atmósfera de histeria, carencia y mutilación. Gran parte de la obra de Goring presenta a sus dos alter egos en medio de escenas violentas y distópicas, a veces pobladas por cabezas cercenadas, flores en decadencia, tormentas ominosas, caballos heridos y árboles que se derriten. A través del arte, Goring crea narrativas semiautobiográficas en las que explora temas como la austeridad, la misoginia, la discriminación y el control. Sus obras emblemáticas reflejan una condición contemporánea en la que la violencia es estructural y está normalizada. Las muñecas que crea la artista también funcionan como autorretratos en los que explora distintos estados emocionales intensos y representa sentimientos provocados por la pérdida y la enfermedad. Estas muñecas que suelen tener proporciones humanas dan testimonio de las consecuencias de la violencia cotidiana y al mismo tiempo transmiten cualidades protectoras.

El título de la exposición, “El desamor del amor”, proviene de uno de los poemas sin publicar de Goring con el título en inglés de Unloving Love, además de ser el título de un dibujo aquí presentado. El título es a la vez personal y universal e invita a reflexionar sobre la conexión entre el amor, el desamor, las dinámicas de poder y la pérdida. La idea del desamor puede describir tanto relaciones inadecuadas como la búsqueda activa de no amar el amor y, de esta manera, la frontera entre amar y no amar puede llegar a ser imperceptible.

Laura Smith es una curadora e investigadora británica de perfil institucional que actualmente ejerce como Directora de Colecciones y Exposiciones en The Hepworth Wakefield. Su metodología curatorial se caracteriza por una rigurosa relectura del modernismo británico bajo prismas contemporáneos, integrando la teoría feminista y la literatura en la praxis expositiva. Con una trayectoria consolidada tras su paso por la Whitechapel Gallery (Curadora, 2018-2022) y la Tate St Ives (2012-2018), ha gestionado proyectos de alta complejidad técnica y conceptual. En 2025, lidera la curaduría de Helen Chadwick: Life Pleasures, una retrospectiva que analiza la intersección entre el cuerpo, la biología y la identidad. Ha trabajado con artistas de relevancia internacional como Simone Fattal, Rebecca Warren, Eileen Agar y Helen Cammock (en el marco del Max Mara Art Prize for Women), especializándose en la articulación de discursos que vinculan la abstracción matérica con la política de género.